Mille Anni Di Sempre Da Sephora

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In questo lavoro Korovin ha posato la fondazione a sviluppo ulteriore di una natura morta. L'aspirazione dell'artista a espandere confini di natura morta, più strettamente collegarlo alla persona, a mondo intorno a introduce molti casi a fusione organica di questo genere a un ritratto, un paesaggio, un interno e una pittura di genere. L'immagine di "natura morta" per diventare più importante qui, si converte in mezzi attivi di rivelazione di un'immagine. E è caratteristico non solo per gli stadi iniziali, ma anche per il periodo intero di sviluppo di una natura morta della fine di XIX-di l'inizio degli XX secoli. Particolarmente la comunicazione di una natura morta con un paesaggio è rintracciata in K. A. Korovin e la creatività di E. Grabar.

A partire da tempo quando gli impressionisti condussero battaglie furiose con i padroni accademici per l'affermazione di nuovi mezzi in pittura, siamo separati prima di più secolo. Ma le dispute l'interpretazione rotonda della loro eredità non sono cessate fino a quel momento. In centinaia di monografie dedicate ad artisti certi, cataloghi di mostre di articoli le stime diverse di un ruolo della loro arte in formazione di una lingua moderna di pittura dello XX secolo sono date.

Arte severa, intensa e ascetica di Byzantium, creando le immagini generalizzate, sublimi ed eroiche immortali, monumentali, con immagini usate espressive insolite di soggetti separati.

Questa tela è eseguita nelle stesse attrezzature, che tutti i suoi quadri di questi anni. In esso c'è tutto quello che nuovo questo ha introdotto in pittura d'impressionismo: aria e luce. È giallo - lo sfondo marrone si trova uno strato sottile e come se l'acqua fluisca intorno a fiori e un vaso, creando l'effetto di leggerezza. E su questo sfondo con teste di farfalle a colori lucenti di ustione di fiori. I colpetti formati accentuano l'effetto di fuoco. Il vaso scuro fa da contrappeso a un mazzo. La superficie di un tavolo si fonde con uno sfondo che lo spazio grande di un colore non ha pesato più di composizione. E solo il piccolo posto leggero specifica una superficie su cui ci sono fiori. Il gioco di toppe di luce e colpi a colori crea la naturalezza unica e una spontaneità che è presente a tutti i lavori di Renoir.

Formulato nello XVII secolo, i problemi di un genere in generale esisterono alla scuola europea fino al mezzo dello XIX secolo. Comunque non significa che gli artisti non hanno assegnato per loro nuovi compiti, meccanicamente ripetendo decisioni pronte.

In questa natura morta di Monet mette quella forza e dinamismo che gli danno la vita in soggetti, li anima. Nel suo quadro tutto conduce la vita intensa che chiunque a lui non è riuscito a prendere che chiunque non ha perfino indovinato.

Il nuovo concetto di una natura morta è stato formulato il più distintamente nella creatività dal più gran realista francese Gustave Courbet. La spontaneità del suo contatto con la natura e il democratism che è la pietra angolare della sua creatività ha restituito alla natura morta europea occidentale la forza vitale, la succosità e la profondità. Courbet fu il primo gran padrone dello XIX secolo che creò la scuola in una natura morta.

Insieme con illuminazione della natura morta "include" l'aria. I soggetti sembrano avvolti nel sudario in un pensiero bluastro facile dell'ambiente spaziale trasparente. Da esso il tessuto di modo di vivere di fiori e foglie trova la nuova riverenza la mobilità appena notabile. I petali che sono dati per bere da umidità rivelano, allungano la mano per luce di una tazza di fiori, i verdi gonfiano il laccio di ritaglio. La vita appare in una qualità - in un fascino solo, fragile, è unico un momento eccellente. C'è in proprio modo lucente, sebbene poca rivelazione unilaterale di proprietà certe di mondo intorno a.

In lavori di questi artisti ci sono molti lavori che è possibile chiamare una natura morta in forma pura. Le nuove tendenze hanno trovato l'espressione più distinta nella loro arte: la natura morta per diventare il portavoce di umore della persona, integralmente si unisce - e secondo i contenuti e è puramente pittoresco - con quell'ambiente vitale in cui c'è questa persona.